VIRAL, la crítica danzando

El otro día os hablé del lanzamiento del nuevo disco de Coldplay, y anteriormente tambien hablamos del marketing viral, pues bien, la banda británica ha realizado un videoclip "alternativo" para la red de su nuevo single Violet Hill. No tiene desperdicio el principio con el mono.

COLDPLAY, el futuro del rock pop

Coldplay ha publicado su nuevo álbum, Viva la vida or death and all his friends, y después de escucharlo repetidas veces, puedo asegurar que está repleto de buenas canciones.

Un ejemplo perfecto, su primer single, Violet Hill. A disfrutarlo.

TODO SANGRE, sin palabras me hallo

WALL-E, el nuevo Pixar

El próximo 6 de agosto llegará a las pantallas españolas Wall-E, la nueva producción de Pixar (unos genios, incluso su peli más floja, Cars, tiene su gracia). El nuevo film está dirigido por Andrew Stanton, responsable de una de las joyas de la corona de la compañía, Buscando a Nemo.

La campaña de promoción de Wall-E nos regala ahora estos magníficos vídeos dónde el entrañable robot descubre "extraños objetos" hechos por el hombre. Y todavía hay muchos más por la Red. Con esos ojillos dan ganas de abrazarlo.






Para todos aquellos ajenos a las obras maestras de Pixar, hagan lo posible por ver Monstruos S.A. o Los increíbles, dos películas que dan sentido al cine de animación.

HEREJÍA: Vuelve el conejo cadáver

A principios del nuevo milenio, un director novel conseguía cuatro duros y creaba una de las mejores películas de ciencia ficción de los últimos años. Me refiero a Richard Kelly y Donnie Darko.

El film, un oscuro cuento sobre la adolescencia y ¡¿los viajes en el tiempo?! se convirtió en una obra de culto gracias a su éxito en el video/DVD casero. Protagonizada por el hasta entonces desconocido Jake Gyllenhaall, un sorprendente Patrick Swayze y Drew Barrymore (produtora del film), Donnie Darko exprimió los cerebros de los espectadores con un sorprendente final al ritmo de Mad World de Gary Jules.

Pues bien, la afición de Hollywood por estropear viejas glorias del cine continúa con el inicio de rodaje de Samantha Darko, o sea, Donnie Darko 2. Todavía me entran escalofríos al escribirlo. Lo mejor de todo es que el film NO será ni escrito ni dirigido por Richard Kelly, NO será protangonizado por Gyllenhaal, y NO tiene nada que ver con el anterior film. Bueno si, versa sobre las "apasionantes" aventuras de la hermana pequeña de Donnie y su relación con Frank, el conejo de dos metros de altura que me puso los huevos de corbata.


No entiendo estas secuelas y remakes sin sentido, que continuarán llegando gracias a nuevas entregas de Rocky, y no Balboa, sino la siguiente... o a remakes de clásicos como Los pájaros del maestro Hitchcock (¡Cómo se atreven! ¿No se quedaron contentos con haber destrozado Psicosis?).

Menos mal que nadie nos borrará de la memoria los originales. Donnie Darko es única y este engendro nunca llegará a las pantallas (espero....).

Por cierto, una RECOMENDACIÓN muy efusiva: escuchar su banda sonora, excelente. Sin más.

INDIANA SE HACE MAYOR, pero sigue siendo el mismo

Indiana Jones es todo un mito del cine de aventuras, y eso, nadie se lo quitará.

Parece que esta máxima estava muy presente en las mentes de Steven Spielberg y George Lucas a la hora de concebir esta cuarta entrega del arqueólogo más famoso del cine. "Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal" no es un esfuerzo por renovar la saga ni un intento de sorprender con giros argumentales. Es más de lo mismo. ¿Y es eso positivo? os preguntaréis... y la respuesta es... depende.

Yo no tengo respuestas para todo, pero puedo decir que en el cine disfruté más que Speed Racer en una carrera de coches con dosis de prozac (vaya pestiño de film, por cierto... ). Indiana se hace mayor, pero su mundo no ha cambiado. El humor de la saga sigue estando presente gracias a unos (pocos) gags sublimes; las secuencias de acción son más trepidantes que nunca, filmadas magistralmente por Spielberg (incluso eso nunca cambia) y Harrison Ford no ha perdido un ápice de su carisma.

Además, los malvados gozan de un gran capitán de barco (Cate Blanchett convertida en dominatrix) y la recuperación de ciertas caras conocidas supone todo un acierto (la adorable Karen Allen embobada con su héroe).

Para todos aquellos que estáis esperando novedades y sopresas, mejor que os quedéis en casa (alguna sorpresa hay, pero se ve venir a leguas). En cambio, para los que buscáis las aventuras de siempre, esta película cumple las expectativas.

Eso si, hay un par de cosas que me irritaron especialmente y me gustaría comunicarlas al señor director, quien seguro que lee este estupendo blog: Steven, tus obsesiones con los --- mejor las dejas para otros films, y esa escena final en la iglesia casi se carga los estupendos 100 minutos iniciales. Cuidadito con los happy ends, que a veces pueden resultar... ridículos.

EL JUEGO DEL ÁNGEL, el regreso de Zafón

En una entrada anterior os hablé de lo mucho que me gustó La sombra del viento de Carlos Ruiz Zafón; por su riqueza de lenguaje, sus personajes llenos de carácter y vitalidad y su bien construido desarrollo de una intriga que te mantiene pegado hasta la última página.

Os comenté que estaría muy pendiente de su próxima obra. Pues bien, con razón de la fiesta de Sant Jordi, Zafón sacó a la venta El juego del ángel y a las horas ya lo tenía en mis manos (gracias Aroa).

Quizás sea un poco pronto para hablaros de la obra, pues aún no la he terminado, pero después de leer más de 200 páginas ya puedo aventurarme a lanzar una primera (y con posibilidad de cambio) impresión.

Sin duda, Carlos Ruiz Zafón tiene muy claro qué funcionó de su anterior obra y decide explotarlo al máximo. Eso significa que el suspense sigue estando presente y los personajes vuelven a brillar. Pero mientras uno está leyendo no puede obviar una extraña sensación de deja vu muy desagradable. Se pueden adivinar los pasos del protagonista y eso nunca es buena señal.

Pero como he dicho, aún quedan muchas páginas por descubrir y yo sólo espero que Zafón consiga sorprenderme...

MALA VIDA, de Carles Quilez

El passat 2 d'abril, la Facultat de Ciències de la Comunicació de la Universitat Autònoma de Barcelona va rebre la visita del periodista y escriptor Carles Quilez.

Carles Quilez, que actualment treballa a la cadena SER, va presentar el seu últim llibre Mala Vida, una novel·la negra que en paraules de l'autor es tracta d'una peça “totalment periodística” que permet reivindicar la novel·la de no ficció com un gènere més. Mala Vida exposa set històries verídiques basades en els casos reals d’alguns dels criminals més famosos de la història del país.

En una Sala Magna plena de gom a gom, el periodista va acudir a la presentació acompanyat del ex fiscal José María Mena, qui ha participat en l'obra escrivint el pròleg. Junts, van explicar que aquesta obra pretén demostrar la importància de la reinserció social dels criminals. Una opció que encara que no sempre sigui possible, s'ha de tenir en compte.

Després d'un breu video on es podien observar els testimonis d'alguns d'aquests criminals, una atenta audiència va gaudir de l'oportunitat d'una extensa ronda de preguntes. Carles Quilez i José María Mena van contestar les qüestions dels alumnes amb claredat i convicció. Al acabar, ambdós van mostrar satisfacció davant el resultat de la presentació i van agraïr la presència de tots els estudiants.

ÁGORA, el nuevo film de Alejandro Amenábar

Alejandro Amenábar abandona finalmente su silencio y acude a la presentación ante la prensa del rodaje de Ágora, su nuevo y esperado film.

El joven director goza de una corta pero estimulante carrera. Su ópera prima Tesis, un acercamiento directo y cruel al concepto de las snuff movies, resultó un thriller intrigante y angustioso que sorprendió por su fuerza narrativa. A continuación nos presentó Abre los ojos, una película oscura y casi filosófica que ahondaba sobre el sentido de la vida y de la muerte. Un film que llamó la atención de la industria americana, especialmente de Tom Cruise, quien produjo y protagonizó su remake yanki, la insufrible Vanilla Sky.

En el año 2002 llega a las carteleras de todo el mundo la película que finalmente lo lanzaría al éxito crítico y comercial, Los Otros. Una película de terror y suspense protagonizada por Nicole Kidman que siguiendo la tradición de clásicos cómo Otra vuelta de tuerca nos contaba un cuento de fantasmas sobre una familia encerrada en un caserón aislado. Gracias a un guión bien hilado -con sorpresa-, una preciosa fotografía de Javier Aguirrabose, una música intrigante –del propio Amenábar-, unas brillantes interpretaciones y una dirección con elegante pulso narrativo y gran sentido del ritmo, el director nos regaló una de las mejores películas españolas de la década. ¿Qué decir de un film que TODOS habéis visto?

Dos años después, Alejandro Amenábar estrenaba Mar adentro, película sobre la vida de Ramón Sanpedro -y aunque el director lo niegue, a favor de la eutanasia- que nos entregó una interpretación inolvidable de Javier Bardem. El film ganó la cifra récord de 14 Goyas y supuso la confirmación internacional del director, quien se alzó con el Oscar a la Mejor Película de Habla Extranjera.



No sabemos si el director quedó exhausto o sintió que se había puesto el listón muy alto, pero poco después, desapareció del mapa, limitándose a la dirección de las dos últimas entregas de la Gala de los Goya. Tras casi cinco años de ausencia, Alejandro Amenábar vuelve a ponerse tras las cámaras para dirigir una superproducción rodada en inglés. Han pasado varios meses de rumores y especulaciones sobre su próximo proyecto, hasta que Amenábar se ha presentado finalmente ante los medios de comunicación para hablar de su nuevo trabajo.

El film se titulará Ágora -descartando el inicialmente previsto Mist of time (Nieblas del tiempo)-, está escrito a cuatro manos por el propio Amenábar y su colaborador habitual Mateo Gil, y se trata de una superproducción de unos 50 millones de euros. Ágora iniciará su rodaje en Malta a partir de finales de Marzo.

Alejandro Amenábar ha acudido a la presentación de la película junto a los dos protagonistas de la futura cinta: la bellísima y oscarizada Rachel Weisz y Max Minghella, hijo del director recientemente fallecido, Anthony Minghella. Otros intérpretes que formaran parte del extenso reparto son Oscar Isaac, Ashraf Barhom, Michael Lonsdale y Rupert Evans.

El director español, muy cómodo y alegre en la rueda de prensa, ha asegurado que el film es una carta de amor a Hypatia de Alejandría, la primera mujer científica y filósofa de Occidente que contribuyó al desarrollo de las Matemáticas y la Astronomía, papel que encarnará Rachel Weisz.

La acción de Ágora se sitúa en el siglo IV, con Egipto bajo el Imperio Romano. Las violentas revueltas religiosas en las calles de Alejandría alcanzan a su legendaria biblioteca. Atrapada tras sus muros, la brillante astrónoma Hypatia (Rachel Weisz) lucha por salvar la sabiduría del mundo antiguo, sin percibir que su joven esclavo, Davo (Max Minghella), se debate entre el amor que le profesa en secreto y la libertad que podría alcanzar uniéndose al imparable ascenso de los cristianos.

Para escribir este libreto Amenábar y Gil confiesan que se pasaron los últimos tres años perdidos entre libros de Historia y Astronomía, y que acabaron atrapados en el Egipto de hace 1600 años, el cual les fascinó. En palabras del director: “Es sorprendente comprobar cómo un mundo tan legendario con la Biblioteca de Alejandría, la Vía Canónica, el Faro… parece haber sido condenado al olvido, sobretodo por el cine”, y añade que “el empeño de todo el equipo es devolverle la vida con un enfoque muy realista, conseguir que los espectadores vean, sientan y huelan una civilización remota como si fuera su propia realidad”.

El rodaje comenzará en Malta a finales de marzo y durará 15 semanas. Se trata de una producción mayoritaria de Telecinco Cinema, con Mod Producciones e Himenóptero, la productora del propio Amenábar, y en la que tambien participan Sogecable y Summin Park.

Resulta interesante destacar que su magnífico equipo técnico cuenta con el diseño de producción del británico Guy Dyas, que acaba de terminar Indiana Jones y el Reino de la calavera de cristal, la diseñadora de vestuario italiana Gabriella Pescucci, ganadora del Oscar por La edad de la inocencia, la fotografía de Xavi Giménez, responsable de El maquinista, y la dirección de producción de José Luis Escolar, que participó en El reino de los cielos. Un equipo que según el director “son grandes profesionales que tienen toda mi confianza”.



Mientras escribía el guión de Ágora, Alejandro Amenábar tuvo en mente desde el primer momento a Rachel Weisz para que lo protagonizara. Y cuando le preguntan sobre su amor por la actriz confiesa que “me siento inmensamente privilegiado y agradecido por contar con Rachel Weisz en este viaje. Su inmenso talento, su inteligencia y su humanidad ya se están haciendo sentir entre nosotros”. Rachel Weisz, por su parte, le devuelve el cumplido y afirma estar “muy emocionada por poder trabajar con Alejandro, que ha escrito una historia épica y apasionada sobre una mujer y su incansable búsqueda de la verdad. Alejandro se sumerge en el corazón de la oscuridad y de la belleza de lo que representa ser humano. Estamos a punto de comenzar lo que sin duda será una aventura apasionante”.

NAJWAJEAN, un regreso diferente

El músico y productor Carlos Jean y la actriz y cantante Nawja Nimri vuelven a formar dúo musical. Y yo me alegro. Después de diez años de ausencia tras la edición de No Blood, un disco de música electrónica con el que triunfaron hace una década, el exótico dúo musical vuelve con Till it breaks, un disco más pop rock, plagado de matices musicales, que invita a ser escuchado repetidas veces.

Según Carlos Jean este tiempo separados les ha servido para aprender y reflexionar, ya que "nos teníamos que volver a conquistar". Sobre el disco Najwa Nimri afirma que "es muy físico. Lo hicimos muy borrachos, pasándonoslo bomba hasta las cinco de la mañana".

Aquí tenéis Crime, el primer single.



El grupo promete una extensa gira. Repito: Y yo me alegro.

SARAH SILVERMAN: "Me estoy follando a Matt Damon"

Hoy pienso hablaros de Sarah Silverman y Jimmy Kimmel, una pareja de cómicos americanos, de los que seguramente no habréis oído hablar en la vida, que en estos últimos dias han revolucionado YouTube con unos videos musicales de los más curiosos.

Jimmy Kimmel es un presentador nocturno de la televisión de EEUU, que trata de rivalizar en audiencia a los más conocidos por estos lares Jay Leno, David Letterman y Conan O'Brien. Vaya, los Buenafuentes y Evas Haches del otro lado del charco. Pues bien, hace unas semanas, Kimmel presentó un vídeo que había preparado su novia, la también cómica Sarah Silverman -actriz y presentadora esporádica de las galas de la MTV-, especializada en un humor corrosivo y salvaje. En el vídeo, Sarah reconoce en una canción delirante que "me estoy follando a Matt Damon".


Como respuesta a su novia, unas semanas después, Kimmel presentó un nuevo vídeo, todavía más hilarante, en el que confesaba que "me estoy follando a Ben Affleck". Ojo a los cameos hollywoodenses.

COMO CONOCÍ A VUESTRA MADRE, el nuevo Friends

En el último blog nombré una de mis -muchas- series favoritas, Friends, la historia de seis jóvenes (que al final ya no lo eran) residentes en Manhattan.

Friends quizás no era una serie "de calidad" para los más críticos, pero almenos te aseguraba un buen par de carcajadas por capítulo. Los diálogos eran frescos y con chispa, y los actores sentían sus personajes como segunda piel. Y es que quien puede olvidar a Phoebe y sus canciones, Joey y sus ligues, Chandler y sus chistes forzados, Monica y sus manías, o esa interminable historia de amor entre Ross y Rachel (que nunca, nunca, fue creíble).

Yo no he podido olvidarlos. Se les echa de menos. Pero ya tenemos sustituto.

Como conocí a vuestra madre sigue prácticamente la misma estrucutra que su serie madre. Cinco amigos -en vez de seis- muy amigos en una gran ciudad. Personajes graciosos, carismáticos y tontos hasta decir basta, eso sí, entrañables. El café ha sido sustituído por un bar, y el piso de las amigas se convierte en el de la pareja estable de la serie. A partir de aquí: líos amorosos, malentendidos, situaciones surrealistas... Quizás original no sea, pero la fórmula vuelve a funcionar.

LA SOMBRA DEL VIENTO, el poder de los libros

Saludos queridos visitantes!

Un amigo mío dice que el amor por la lectura crece o desaparece dependiendo del último libro que hayas leído. Yo nunca he sido un lector ejemplar y mi amor por leer suele desvanecerse rápido si las páginas no me enganchan. Cuando el Cliffhanger no funciona, vaya.

Pero hace poco me topé con una obra que aunque goze de unas 500 páginas, me pareció más corta que un capítulo de Friends (¡y se me pasan volando!).

La sombra del viento es la última novela de Carlos Ruiz Zafón, un autor desconocido hasta esta publicación, pero que sin duda, me tendrá muy pendiente del estreno de su próxima obra.

El libro nos cuenta cómo una madrugada de 1945 un niño es acompañado por su padre a un misterioso sitio escondido en el corazón de Ciutat Vella: El Cementerio de los Libros Olvidados. Daniel Sampere encuentra un libro maldito que cambia el rumbo de su vida y lo arrastra a un laberinto de intrigas y secretos enterrados en la oscura alma de la ciudad.

La novela es un misterio literario ambientado en la Barcelona de primera mitad del siglo XX, desde los últimos esplendores del Modernismo a las tinieblas de la Posguerra. Y puedo asegurar que La sombra del viento gustará a todo aquél que disfrute de una intrigante investigación detectivesca con gran fuerza narrativa, plagada de amor, drama y secretos. Un misterio que te mantendrá en alerta hasta la última página.

HIJOS DE LOS HOMBRES, la última esperanza

Hola adictos!

En la primera entrada de este blog siento la obligación de haceros una recomendación cinematográfica (la primera de muchas que estan por venir). Primero porque Cliffhanger es y será ante muchas otras cosas, un blog sobre el mundo del cine; y segndo, porque así podréis descobrir si nos encontramos cerca a cuanto a "gustos culturales" y comprobar si valdrá la pena seguir leyendo... o mirando las fotos, que hay gente para todo.

El Festival Internacional de Cinema de Catalunya -o Festival de Sitges, que es como todo el mundo lo llama, y es que se podrían haber currado un nombre más corto- es siempre un escaparate para ver algunas de las películas más curiosas o freaks del mercado. Históricamente ha sido un festival para películas de serie B, incluso Z, un templo para aquellos aficionados a la ciencia ficción más cutre o el gore más sangriento. Pero Angel Sala, su director, comprobó como año tras año el festival atraíada a más gente de todo tipo y gustos. Así que decidió darle un nuevo rumbo y ampliar el programa hacia películas más "convencionales" -no olvidemos que este año El Orfanato fue la encargada de inaugurar la fiesta-, eso sí, sin olvidar sus raíces; y es que las películas más arriesgadas siguen estando presentes.

¿Y porqué este rollo sobre el Festival de Sitges?

Pues porque allí fue dónde descubrí Children of men (y es que en Sitges, todos los films se proyectan en versión original): una película apasionante, con una puesta en escena tremenda y una dirección brillante de Alfonso Cuarón (Y tu mamá también). A principios de 2007 se estrenó en España, y desgraciadamente, pasó totalmente inadvertida por la cartelera española. Y es que parece que los españoles preferimos ver cosas cómo Scary Movie 17 o ese reciente enjendro llamado 10.o00 (cómo me dolió el bolsillo -y la cabeza-). Una pena.

Pero nunca es tarde para la redención. Así que por favor, acercaros a vuestro videoclub más cercano (o al emule más potente) y ver Hijos de los hombres. YA.

SIN NIÑOS. SIN FUTURO. SIN ESPERANZA.

Hijos de los hombres nos sitúa en el año 2027. Dieciocho años después del nacimiento del último niño, el desilusionado Theo (un sorprendente Clive Owen) se convierte en el improbable paladín de la raza humana cuando su antigua amante (la siempre correcta Julianne Moore) le pide que escolte fuera del país, tan rápidamente como pueda, a una joven embarazada. En una emocionante carrera contra el tiempo, Theo lo arriesgará todo para hacer realidad el milagro que el mundo entero ha estado esperando.

Children of men nos presenta una visión desgarradora de un futuro muy cercano dónde aparece el último rayo de esperanza. Y es que..

"El llanto de un bebé debería parar una guerra."

LA CREACIÓN DE UN BLOG, sin conocimientos previos

Ciffhanger: las escenas que al final del capítulo de una teleserie, película, libro o cualquier obra que se espere que continúe en otra entrega, generan el suspense o el shock necesario para hacer que la audiencia se interese en conocer el resultado o desarrollo de dicho efecto en la siguiente entrega. Un cliffhanger puede ser una imagen, una acción, o tal vez sólo una frase, dependiendo del medio y del tipo de historia.

Este sagrado blog, aún por empezar, debería convertirse en una página cultural, pero la palabra CULTURA parece abarcar absolutamente TODO. Este "todo" me demuestra lo poco que conozco de Cultura y lo mucho que nunca llegaré a aprender. Por estos y otros motivos infundados, he decidido dedicar -y por qué engañarme, limitar- el blog al mundo audiovisual. Y quizás, a alguna tontería más.

¿Y por qué este título? CLIFFHANGER porque me gustaria engancharos a su lectura, y no al final, sino de buen principio. Aunque tal y cómo avisa el subtítulo, si lo que os interesa es culturizaros de la forma más adulta, seria y útil, no creo que este espacio sea el más recomendable. Por otro lado, si lo que queréis es divertiros con lo más freak del mercado, no lo dudéis, esta es vuestra casa. Quizás incluso aprendemos algo juntos.

Bienvenidos adictos ; )